Für eingeschworene Fußi-Fans ist SEPP natürlich kein Fremdwort – aber keine Angst, reden hier natürlich nicht von FIFA-Bossen oder Rekordtorhütern, es geht nach wie vor um stylishe Dinge: Im Zweijahresrhythmus, also pünktlich zur aktuellen EM oder WM, verschönert ein feines Druckerzeugnis, dass tatsächlich so heißt und sich schlicht als Football Fashion Magazine betitelt, den schwitzigen Kampf mit dem Runden Leder. Und so sieht das Ganze dann aus:

Die achtunddreißigste “Sexy zum Public Viewing”-Liste inklusive Deutschlandfarben-Make up-Tutorial können wir uns sparen? Denkste. Die Herrschaften hinter SEPP schmücken ihre aktuelle Ausgabe mit Shoots von Ellen von Unwerth und kein Geringerer als King Karl Lagerfeld höchstpersönlich konnte dafür gewonnen werden, Leute wie Wayne Rooney, Lionel Messi, Ricky Kaká, Frank Ribéry und Didier Drogba zeichnerisch für die Ewigkeit festzuhalten. Und als wäre das nicht schon überragend genug: Der feine Herr Lagerfeld hat es sich natürlich nicht nehmen lassen, sich selbst in Kombination mit dem Kicker-Motto auf’s Papier zu bannen – und ganz ehrlich, liebe Magazin-Macher, das sollen euch die anderen erstmal nachmachen!

[ Bilder via SEPP Magazine ]

“Happy Doupt Day”, eine Ausstellung des deutschen Künstlerduos Hera & Akut, wird seit Freitag in der Springmann.Varol. Galerie in Düsseldorf gezeigt. Herakut bewegt sich mit ihrer urbanen Kunst zwischen den Medien Bild und Text. Die Kunstwerke zeigen eine in sich geschlossene Welt voller Melancholie und hintergründigem Humor. Die Malereien erzählen Geschichten und werden durch die überaus prägnanten handschriftlichen Textfelder vervollständigt.

Wie schon zur ersten Ausstellung der Springmann.Varol. Galerie war Rainer zu Gast und hat den Abend für uns in Bilder festgehalten.

Herakuts “Happy Doupt Day” ist in der Springmann.Varol. Galerie in Düsseldorf bis zum 10. Juli zu sehen.

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Das NRW Forum zeigt seit Samstag großformatige Polaroid Aufnahmen des amerikanischen Malers und Filmemachers Julian Schnabel. Die ungewöhnlich großen Fotos, für die eine sehr große Kamera vonnöten war,  hat der heute 58-jährige in den 70er Jahren geschossen. Zu sehen sind, mal in schwarz-weiß, mal in Farbe, Aufnahmen von Freunden, Familienmitgliedern, Selbstportraits, sowie von bekannten Persönlichenkeiten wie Placido Domingo und Mickey Rourke.
Zur Vernissage im NRW Forum erschien unter anderem Schauspieler Udo Kier. Rainer von 7daysisaweekend hat den Abend für uns festgehalten.

Julian Schnabel POLAROIDS sind noch bis zum 11. Juli im NRW Forum in Düsseldorf zu sehen.

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Anlässlich der kommenden FASHIONAIRE.DE/FORFRIENDS von 7. – 9. Mai in unserem Düsseldorfer Showroom wird Rainer von 7daysisaweekend ein Bilderwand mit einhundert Shoots präsentieren. Auf seiner Webseite befindet sich ein beachtliches Archiv an Bildern. Sie sind eine Dokumentation von Menschen und Augenblicken, die von einer besonderen Energie erfüllt sind.

Neben “a one hundred” findet mit FASHIONAIRE.DE/FORFRIENDS ein Kollektionsverkauf statt. Neben Streetwear & Fashion aus dem Onlineshop präsentieren sich weitere Agenturen und Brands mit ihrer Kollektionsware, die es dann bis zu 70% günstiger zu kaufen gibt. Die musikalische Untermalung kommt in Form eines elektronischen Sets von Oliver van Linden am Freitag und Justin Kunst am Samstag. Das passende Kühle gibt es von unserem Partner PERONI.

FASHIONARIE.DE/FORFRIENDS Markenliste.

Öffnungszeiten:

Freitag, 7. Mai ab 16h – Musik: DJ Oliver van Lin -
Samstag, 8. Mai 12 – 20h – Musik: DJ Justin Kunst (aka formaly kown as the DJ of the Anaconda Lounge)
Sonntag, 9. Mai 12 – 20h

Adresse:
fashionaire showroom
ronsdorferstr. 77a
düsseldorf / con-sum gelände
0211. 16754630

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Women are Heros – Projekt des französischen Fotografen, Artisten und Aktivisten “JR”, wird seit Freitag in der Springmann.Varol. Galerie in Düsseldorf gezeigt. Die Ausstellung zeigt sehr persönliche Portraits armer, leidgeprüfter Frauen. Dass außergewöhnliche ist, dass die Portraits dann meist dort ins Straßenbild integriert sind, wo sie entstanden sind, nämlich in den Slums von Kenia, Brasilien oder Indien. Die Bilder überziehen großflächig Hausfassaden, Treppen, Brücken. Es wirkt auf mich, als würde man dem Armenviertel ein Gesicht geben und sagen: “guckt hin und nicht weg!” Oft zeigen die Portraits große Augen, deren Wirkung man sich einfach nicht entziehen kann.

Selbstverständlich kann eine Ausstellung diese Straßenkunst nur auschnittsweise zeigen. Bilder, Objekte und Installationen in einem cleanen Ausstellungsraum können nicht so wirken wie im Straßenbild. Ich selbst bin in Barcelona eines Tags zufällig an einem Gebäude vorbei gegangen, das an einer Hauswand zwei oder drei Etagen hoch eine schwarze Frau zeigte. Ich kannte den Künstler nicht und war fasziniert, dass man ein Bild so auf eine Hauswand aufbringen konnte, als wäre es eins mit dem Untergrund. Das Portrait hinterließ nicht nur augrund der Größe einen bleibenden Eindruck. Nichtsdestotrotz ist die Ausstellung ein Besuch wert, denn sie bietet letztendlich auch die Möglichkeit, sich für den Augenblick etwas intensiver mit dem Projekt zu befassen. Denn eigentlich war die Arbeit mit den Frauen selbst und die Integration der Kunst in das Straßenbild die große Herausforderung des Projekts, wie der französische Künstler erklärt (s. Video).

Rainer und ich waren am Freitag auf der Vernissage. Eindrücke folgen im Anschluss an drei Bilder von JR´s “women are heros” und einem Video.

springmann.varol. galerie

JR artist.photographer

Une nuit avec JR
Hochgeladen von Narbru. – Unabhängige Web Videos.

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Warum Dracula zur Tea Time mit dem folgenden Dress so seinen Spaß hätte, weiß die liebe Tanja von den Pimpettes am besten und deshalb begebt ihr euch nach dem Genuss dieses Artikelchens hier schnellstens auf ihre Seite und lasst euch das erklären – schließlich habe ich nur dank ihr das folgende todschicke und beinahe-recyclebare Vorzeigebeispiel der nächsten großen Trendwelle gefunden. Herrschaften, haltet bittet einen Moment inne und bestaunt zusammen mit uns dieses wunderbar-tragbare Meisterwerk aus Watte und Bändchen:

Schöpfer der oben abgebildeten Kreation ist der englische Künstler Walter Raes, der nicht auf sich sitzen lassen wollte, dass ihn seine Freunde ständig im “Wetten, dass du nicht aus jedem Alltagsteil ‘ne tragbare Klamotte entwerfen kannst”-Style nervten.

Wir verkünden an dieser Stelle also feierlich, dass er hiermit das Gegenteil bewiesen hat. Und nicht nur das, er liefert uns auch noch eine ansprechende Presseerklärung dafür: “The object you shy away from actually becomes beautiful.” Eben. In Zukunft müssen wir auf dem Mädchenklo also nicht mehr die doofe Tussi vor uns danach fragen, sondern einfach heimlich an ihrem Kleid rupfen. Denn dass Tamponfashion das nächste große Ding wird, steht natürlich außer Frage. Mutige Modeblogger vor, bitte!

[ Bild via Ecouterre ]

Während des Wochenendes wiederholen sich bei mir in schöner Regelmäßigkeit immer folgende Erkenntnisse: Erstens – ich werde alt. Und zweitens – an der Größe merkt man das leider immer noch nicht. Damn! Ohne Heels reiche ich den meisten normalgewachsenen Menschen ungefähr bis zum Ellenbogen oder bei ganz viel Glück auch mal bis zum Bizeps – Schuheausziehparties gehen also grundsätzlich gar nicht. Punkt.

Was sich Hans Hemmert, seines Zeichens Künstler und Ballon-Meisterwerkemacher aus Berlin, sich also in den wilden Nineties überlegt hat, sieht auf den ersten Blick wie Zucker für Miniformatmenschen wie mich aus: In seinem Projekt “Level” für die Personal Absurdities-Show in der Galerie Gebauer schnallte er den Partygästen 1997 blaue klobige Schuh-Extensions an die Treter, um sie alle genau zwei Meter groß zu machen.

Eine jetzt ja quasi fast schon wieder retromäßige Idee, die auf den ersten Blick zugegebenermaßen einfach nur genial ist und bei fortgeschrittenem Alkoholpegel bestimmt nochmal so richtig spannend wurde …

[ via core77 und Inges Idee ]

Im Hamburger Schanzenviertel betreibt unser Kumpel Özii Mono Store und Mono Gallery. Im Mono Concept fusionieren diese beiden Flächen. Mono Store als Klamottenshop mit einer sehr cleanen, skandinavischen Ausrichtung mit Brands wie Jim Rickley und POP cph und der Mono Gallery für ungewöhnliche Vernissagen. Mit Mark Gmehling stellt ab 14. Januar ein Künstler aus, der zu Beginn seiner Karriere viel Streetart gemacht hat. Durch sein Studium der bildenden Kunst entwickelte er sein Repertour weiter. Seine Arbeiten heute zeigen positive, optimistische “Kharktere”, die ein oft zum schmunzeln bringen.

Vernissage von Mark Gmehling. 14.01- 14.02., Mono Gallery, Rosenhofstr. 5, 20357 Hamburg

Wenn ich an Rapper denke, denke ich an den Wu-Tang Clan und wenn ich an guten Hip Hop denke, kommen mir Fettes Brot in den Sinn. Mittlerweile ist das Spektrum erweitert und bei Southwest Airlines werden die Sicherheitshinweise neuerdings gerappt und die Fluggäste hören seitdem viel besser zu.
Man mag von Kanye West halten was man möchte, doch das Video das Spike Jones mit ihm gedreht hat ist Kunst!!!

Gestern Nachmittag hab ich mich noch vom BuyVIP Office in Frankfurt auf den Weg ins INGOLDSTADT VILLAGE gemacht, um der Einladung von Rosanna von NETWORKING DELUXE zur Vernissage ART MEETS FASHION zu folgen. Viele hundert Kilometer, von denen sich jeder einzelne lohnen sollte. Zum einen war es die ART MEETS FASHION mit bemerkenswerten Installationen von sechs Absolventen der ESMOD München und zum anderen war es das Kennenlernen interessanter Menschen wie INGO BRACK, Art Director der ESMOD oder JENS RIEWENHERM, Marketing Director der VILLAGES, die diese gemeinsame Aktion der internationalen Modeschule und des Outlet Shopping Villages erst möglich gemacht haben.

Mit der Vernissage ist dem Village eine Aktion gelungen, die zeigt wie aufgeschlossen man dort gegenüber frischen Ideen und Konzepten ist. Noch vor nicht allzulanger Zeit habe ich ja den Pop uP Store von HANNES RÖTHER im WERTHEIM VILLAGE besucht, der überaus erfolgreich war. Am Abend konnte Jens Riewenherm im Interview dann verraten, dass MICHAEL MICHALSKI für einen temporären [Pop uP] Store unterschrieben hat. Eine spannende Entwicklung die sicher noch weitergeführt werden wird.

Das die Kreativität der ESMOD Absolventen nicht an der Puppe endet, zeigten die Installationen eindrucksvoll. Die Inspiration für ihre Kollektion und ihre Arbeitsweisen ließen die Kreativen in Materialien und Objekte wie Spiegelfließen oder Knochen einfließen. So entstanden sehr unterschiedliche Ausstellungsabschnitte, die von den beiden Lehrern Barbara und Markus in einen für die ESMOD repräsentativen Rahmen vorgestellt wurden. Ganz ohne Couture ging es freilich nicht. Vier Absolventen stellten im Laufe des Abend noch das Lieblingstück ihrer Kollektion ausführlich vor.

Der Abend war sehr unterhaltsam, die Atmosphäre locker. Um 22Uhr hab ich mich auf den “nach hause” Weg nach Düsseldorf gemacht. Mit einer Einladung von der ESMOD in der Tasche und dem Gefühl, dass dies nicht mein letzter Besuch im INGOLDSTADT VILLAGE war…

Das STONE-MAGAZIN ist eine Bühne für Grafik- und Graffiti-Künstler und sieht sich als Initiative gegen schlechtes Design. Wer mag, schickt seine Bilderkunst ein und kann schon in einer nächsten Ausgabe erscheinen. Und wer mal einen Blick auf die Liste der Künstler wirft, sieht das diese aus allen Teilen der Welt zusammenkommen.

Und für alle Nichtkünstler und Bildergucker wie mich ist´s ne schöne Inspirationsquelle! Click hier.